Fevereiro, assim como janeiro, foi um mês bem produtivo cinematograficamente falando. Além dos filmes desse post, assisti à maioria dos indicados ao Oscar nesse mês, o que quer dizer que teve um filme a cada dois dias. Duvido que esse ritmo se mantenha ao longo do ano, mas vamos tentar. Sem mais delongas, eis o que eu andei vendo em fevereiro (spoiler: teve bastante coisa boa!).
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Divergente (Neil Burger, 2014): Li Divergente e Insurgente há alguns anos e, na época, achei o primeiro livro bem bacana, bem interessante, bem daquelas histórias que te prendem, e o segundo achei bem chato - tanto que nunca terminei a série. A verdade bem sincera é que Divergente é mais uma dessas distopias genéricas que começaram a surgir graças ao sucesso de Jogos Vorazes. Não tem muita coisa a oferecer, é uma história bem genérica de pós-apocalípitoco-governantes-mal-intencionados-ação-romance-coming-of-age, mas eu precisava de um passatempo e o filme cumpriu muito bem esse papel. A Shailene Woodley fala besteira, mas é uma atriz bem competente, e fico feliz que essas sagas protagonizadas por heroínas estejam sendo levadas ao cinema e arrecadando milhões.
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Regras da Vida (Lasse Halström, 1999): Nunca tinha ouvido falar desse filme, que foi uma grata surpresa do Netflix. Tobey Maguire, ainda jovenzinho, interpreta um órfão que cresce para se tornar médico (de experiência, não de formação) junto com o responsável pelo orfanato, interpretado pelo ótimo Michael Caine, mas que discorda de alguns posicionamentos do seu mentor, e que decide que precisa ver o mundo e vai para uma fazenda colher maçãs. Regras da vida, que é dos anos noventa, faz uma discussão bem honesta sobre a questão do aborto e sobre as regras arbitrárias que os seres humanos impõem sobre outros seres humanos. Não acho que o texto do filme tente ditar o que é certo e errado, mas retrata situações que permitem que você tire suas próprias conclusões. Sinceramente, não esperava tanto.
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I Capture the Castle (Tim Fywell, 2003): Mais um daqueles filmes britânicos de época que são uma delícia. É um coming of age que se passa em um castelo (! - um castelo decadente, mas ainda assim) na década de 30, protagonizado por uma aspirante a escritora que vive em uma família excêntrica que precisa muito de dinheiro para sair de condições cada vez mais complicadas. Com a chegada de dois americanos ao castelo, a protagonista passa por uma série de experiências importantes para sua formação como pessoa e como escritora. Típico coming of age, só que sem juras de amor eterno, e com a confusão e as desilusões bem realistas. Ótimo filme para aquelas tardes de domingo chuvosas. Ah, a trilha sonora é do Dario Marianelli.
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What If (Michael Dowse, 2013): Queria muito ter amado esse filme porque é protagonizado pelo Daniel Radcliffe e eu simpatizo muito mesmo com ele - e nem é só por causa de Harry Potter. Mas a verdade é que não amei. Nem odiei. Só... Fiquei indiferente, que é o que sempre acontece comigo quando eu assisto a uma dessas comédias românticas alternativas sobre jovens confusos e cheios de dúvidas. É bonitinho, tem alguns diálogos bacanas, os protagonistas são personagens bem realistas, mas é isso. Tive muita preguiça de todos os coadjuvantes. Dormi no meio e tive que ver o resto no outro dia. (DanRad, te amo, mas faça filmes melhores).
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Hotel Ruanda (Terry George, 2004): Bem excelente esse retrato de um conflito extremamente violento e mortal entre dois grupos étnicos diferentes num país africano. Don Cheadle brilha no papel do gerente de hotel que abriga milhares de refugiados em seu local de trabalho e precisa cuidar de toda essa gente enquanto negocia para mantê-los todos vivos. O filme começa com dezenas de potenciais salvadores brancos que se encontram em Ruanda, mas eles vão deixando o país aos pouquinhos - uma das falas mais impactante do filme vem do jornalista interpretado pelo Joaquin Phoenix, quando diz que tentaria mostrar as imagens daquilo que estava acontecendo em Ruanda para o mundo: as pessoas vão exclamar "nossa, que coisa horrível" e em seguida continuarão seu jantar. Me atingiu completamente porque não poderia ser mais verdadeiro. Grande história, tão forte quanto triste. Impossível não assistir sem sentir um peso enorme por tudo aquilo que acontece no mundo e que fingimos não ver.
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Entre Irmãos (Jim Sheridan, 2009): Apesar do título brasileiro sugerir uma coisa meio triângulo-amoroso-estilo-Vampire-Diaries, o filme nunca chega perto de ser um triângulo amoroso, ainda que se trate, sim, de uma mulher que se envolve com o irmão do seu marido, dado como morto na guerra no Afeganistão. Não entendi muito bem qual exatamente era a história que o filme queria contar quando ele terminou, mas vale a pena pelo retrato bem frio de um militar que volta da guerra extremamente transtornado, coisa que faz todo sentido. Não é de se espantar que guerras sejam experiências tão traumáticas, e não sei se é possível voltar inteiro delas, mesmo sem ferimentos físicos. Nenhum personagem é preto-no-branco e é possível compreender as ações de todos eles. Esse filme é um remake de uma produção dinamarquesa, e eu já tenho certeza de que ela é melhor.
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A Rosa Púrpura do Cairo (Woody Allen, 1985): Que filme divertido e excelente. Um personagem fictício reparar em você assistindo à história dele no cinema pela quinta vez e decidir sair da tela para conhecer você e viver coisas novas é o sonho de qualquer fangirl. É bastante divertido perceber o quanto essa atitude geraria problemas, desconcertando o restante dos personagens do filme, que não sabem como prosseguir, os responsáveis pela projeção, os produtores, os atores envolvidos, e por aí vai. Enfim, impossível não se divertir ao longo dos oitenta minutos passados ao lado de uma personagem cinéfila e de seu personagem querido. Gosto da ideia de cada projeção do mesmo filme ter vida própria e independente e gosto muito da conclusão dada à história, que, sinceramente, não poderia ser outra.
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O Último Rei da Escócia (Kevin Macdonald, 2006): Excelente trabalho do Forest Whitaker, e eu sou sempre bem parcial para falar da entrega do James McAvoy (mas, amigas, ele sempre entrega, o que eu vou fazer?), mas com toda a honestidade e sinceridade, o filme não me prendeu nem me pegou. É uma história boa e horrível sobre um ditador implacável e ao mesmo tempo tão carismático que começa seu governo celebrado por um povo que anseia por mudanças e por um país melhor, e conquista com poucas tentativas a total simpatia do médico escocês recém-formado que vai para Uganda porque quer ajudar... e porque a vida em casa está uma bosta. Só não achei que funcionou muito bem dramaticamente. Não fossem pelas atuações, não se sustentava.
Star Wars, episódios IV, V e VI (1977, 1980 e 1983): Durante muito tempo, relutei o quanto pude em assistir a isso aqui. Sempre me pareceu extremamente besta e bobo. Mas, olha só, é bem divertido. É uma história bem legal. Claro, é meio trash. Chewbacca urrando o filme todo, as festas do Jabba the Hutt??? Enfim, tem que abrir o coração. O primeiro dos filmes é o melhor entre os três, na minha opinião, e eu achei que peca um pouco por ser tudo muito objetivo. Comentei que parece que as grandes revelações do enredo ("Luke, eu sou sei pai", "Luke, você tem uma irmã" - que infeliz, eu estava shippando) não têm muita emoção ou profundidade, sabe? Mas juro que me diverti e assisti um atrás do outro. E, migas, Luke Skywalker, what a babe.
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Dream Team das guerras intergaláticas num momento de descontração.
E vocês, o que andaram vendo? Tem títulos pra me recomendar? Me conta, eu vou adorar saber.
Divergente (Neil Burger, 2014): Li Divergente e Insurgente há alguns anos e, na época, achei o primeiro livro bem bacana, bem interessante, bem daquelas histórias que te prendem, e o segundo achei bem chato - tanto que nunca terminei a série. A verdade bem sincera é que Divergente é mais uma dessas distopias genéricas que começaram a surgir graças ao sucesso de Jogos Vorazes. Não tem muita coisa a oferecer, é uma história bem genérica de pós-apocalípitoco-governantes-mal-intencionados-ação-romance-coming-of-age, mas eu precisava de um passatempo e o filme cumpriu muito bem esse papel. A Shailene Woodley fala besteira, mas é uma atriz bem competente, e fico feliz que essas sagas protagonizadas por heroínas estejam sendo levadas ao cinema e arrecadando milhões.
Regras da Vida (Lasse Halström, 1999): Nunca tinha ouvido falar desse filme, que foi uma grata surpresa do Netflix. Tobey Maguire, ainda jovenzinho, interpreta um órfão que cresce para se tornar médico (de experiência, não de formação) junto com o responsável pelo orfanato, interpretado pelo ótimo Michael Caine, mas que discorda de alguns posicionamentos do seu mentor, e que decide que precisa ver o mundo e vai para uma fazenda colher maçãs. Regras da vida, que é dos anos noventa, faz uma discussão bem honesta sobre a questão do aborto e sobre as regras arbitrárias que os seres humanos impõem sobre outros seres humanos. Não acho que o texto do filme tente ditar o que é certo e errado, mas retrata situações que permitem que você tire suas próprias conclusões. Sinceramente, não esperava tanto.
I Capture the Castle (Tim Fywell, 2003): Mais um daqueles filmes britânicos de época que são uma delícia. É um coming of age que se passa em um castelo (! - um castelo decadente, mas ainda assim) na década de 30, protagonizado por uma aspirante a escritora que vive em uma família excêntrica que precisa muito de dinheiro para sair de condições cada vez mais complicadas. Com a chegada de dois americanos ao castelo, a protagonista passa por uma série de experiências importantes para sua formação como pessoa e como escritora. Típico coming of age, só que sem juras de amor eterno, e com a confusão e as desilusões bem realistas. Ótimo filme para aquelas tardes de domingo chuvosas. Ah, a trilha sonora é do Dario Marianelli.
What If (Michael Dowse, 2013): Queria muito ter amado esse filme porque é protagonizado pelo Daniel Radcliffe e eu simpatizo muito mesmo com ele - e nem é só por causa de Harry Potter. Mas a verdade é que não amei. Nem odiei. Só... Fiquei indiferente, que é o que sempre acontece comigo quando eu assisto a uma dessas comédias românticas alternativas sobre jovens confusos e cheios de dúvidas. É bonitinho, tem alguns diálogos bacanas, os protagonistas são personagens bem realistas, mas é isso. Tive muita preguiça de todos os coadjuvantes. Dormi no meio e tive que ver o resto no outro dia. (DanRad, te amo, mas faça filmes melhores).
Hotel Ruanda (Terry George, 2004): Bem excelente esse retrato de um conflito extremamente violento e mortal entre dois grupos étnicos diferentes num país africano. Don Cheadle brilha no papel do gerente de hotel que abriga milhares de refugiados em seu local de trabalho e precisa cuidar de toda essa gente enquanto negocia para mantê-los todos vivos. O filme começa com dezenas de potenciais salvadores brancos que se encontram em Ruanda, mas eles vão deixando o país aos pouquinhos - uma das falas mais impactante do filme vem do jornalista interpretado pelo Joaquin Phoenix, quando diz que tentaria mostrar as imagens daquilo que estava acontecendo em Ruanda para o mundo: as pessoas vão exclamar "nossa, que coisa horrível" e em seguida continuarão seu jantar. Me atingiu completamente porque não poderia ser mais verdadeiro. Grande história, tão forte quanto triste. Impossível não assistir sem sentir um peso enorme por tudo aquilo que acontece no mundo e que fingimos não ver.
Entre Irmãos (Jim Sheridan, 2009): Apesar do título brasileiro sugerir uma coisa meio triângulo-amoroso-estilo-Vampire-Diaries, o filme nunca chega perto de ser um triângulo amoroso, ainda que se trate, sim, de uma mulher que se envolve com o irmão do seu marido, dado como morto na guerra no Afeganistão. Não entendi muito bem qual exatamente era a história que o filme queria contar quando ele terminou, mas vale a pena pelo retrato bem frio de um militar que volta da guerra extremamente transtornado, coisa que faz todo sentido. Não é de se espantar que guerras sejam experiências tão traumáticas, e não sei se é possível voltar inteiro delas, mesmo sem ferimentos físicos. Nenhum personagem é preto-no-branco e é possível compreender as ações de todos eles. Esse filme é um remake de uma produção dinamarquesa, e eu já tenho certeza de que ela é melhor.
A Rosa Púrpura do Cairo (Woody Allen, 1985): Que filme divertido e excelente. Um personagem fictício reparar em você assistindo à história dele no cinema pela quinta vez e decidir sair da tela para conhecer você e viver coisas novas é o sonho de qualquer fangirl. É bastante divertido perceber o quanto essa atitude geraria problemas, desconcertando o restante dos personagens do filme, que não sabem como prosseguir, os responsáveis pela projeção, os produtores, os atores envolvidos, e por aí vai. Enfim, impossível não se divertir ao longo dos oitenta minutos passados ao lado de uma personagem cinéfila e de seu personagem querido. Gosto da ideia de cada projeção do mesmo filme ter vida própria e independente e gosto muito da conclusão dada à história, que, sinceramente, não poderia ser outra.
O Último Rei da Escócia (Kevin Macdonald, 2006): Excelente trabalho do Forest Whitaker, e eu sou sempre bem parcial para falar da entrega do James McAvoy (mas, amigas, ele sempre entrega, o que eu vou fazer?), mas com toda a honestidade e sinceridade, o filme não me prendeu nem me pegou. É uma história boa e horrível sobre um ditador implacável e ao mesmo tempo tão carismático que começa seu governo celebrado por um povo que anseia por mudanças e por um país melhor, e conquista com poucas tentativas a total simpatia do médico escocês recém-formado que vai para Uganda porque quer ajudar... e porque a vida em casa está uma bosta. Só não achei que funcionou muito bem dramaticamente. Não fossem pelas atuações, não se sustentava.Star Wars, episódios IV, V e VI (1977, 1980 e 1983): Durante muito tempo, relutei o quanto pude em assistir a isso aqui. Sempre me pareceu extremamente besta e bobo. Mas, olha só, é bem divertido. É uma história bem legal. Claro, é meio trash. Chewbacca urrando o filme todo, as festas do Jabba the Hutt??? Enfim, tem que abrir o coração. O primeiro dos filmes é o melhor entre os três, na minha opinião, e eu achei que peca um pouco por ser tudo muito objetivo. Comentei que parece que as grandes revelações do enredo ("Luke, eu sou sei pai", "Luke, você tem uma irmã" - que infeliz, eu estava shippando) não têm muita emoção ou profundidade, sabe? Mas juro que me diverti e assisti um atrás do outro. E, migas, Luke Skywalker, what a babe.
Dream Team das guerras intergaláticas num momento de descontração.
E vocês, o que andaram vendo? Tem títulos pra me recomendar? Me conta, eu vou adorar saber.
Versos de um Crime (John Krokidas, 2013): Seguimos na batalha que é acompanhar a carreira do Dan Radcliffe. Em relação a What If, esse aqui é bem mais interessante, ou pelo menos o personagem dele é. Mas eu deveria estar vendo um filme sobre os escritores da geração beat e sua new vision (zzzz) e seus comentários sobre sonetos e suas pranks na biblioteca? Provavelmente não. Mesmo assim, é uma história boa, especialmente a do Lucien Carr. Pena que a montagem de algumas cenas importantes - tipo a do assassinato - foi tão brega. Enfim, né, gente. Vocês gostam de Jack Kerouac e de Allen Ginsberg? Preguiça. (Beijo pro Dan, que atuou bem bonitinho aqui) (Fernanda, a vergonha entre os estudantes de literatura) (prefiro coisa velha, desculpa).
Palácio das Ilusões (Patricia Rozema, 1999): Mansfield Park parece ser o romance mais universalmente detestado da Jane Austen, mas eu confesso que gosto bastante. Essa adaptação, como geralmente acontece com filmes de época, é bonita e é agradável. Fiquei com a impressão de que transformaram a Fanny Price numa protagonista menos inerte e molenga, e não posso reclamar disso. Mas o filme é meio arrastado, e pareceu durar bem mais do que duas horas. E, claro, essa adaptação é meio infame porque duas pessoas são pegas transando, e um caderno com desenhos obscenos é mostrado. O que, convenhamos, é meio estranho em uma adaptação de Jane Austen.
Minhas Tardes com Margueritte (Jean Becker, 2010): É tão bom sair do esquema dos filmes americanos de vez em quando. É como um sopro de ar fresco. Que filme mais bonitinho e agradável e amor. Terminei com o coração aquecido, dei uma choradinha básica e adorei. Bonita homenagem às amizades não convencionais, às pessoas que conseguem enxergar nos outros muito mais do que eles enxergam em si mesmos, e, é claro, às palavras e aos livros. Vejam.
O Abutre (Dan Gilroy, 2014): Eu estava querendo muito assistir a esse filme, e agora estou arrependida por não ter ido ver no cinema, porque que filme! Cadê a indicação ao Oscar, especialmente do Jake Gyllenhaal, que está maravilhoso? (Só mais um dia na vida, com a Academia perdendo um pouquinho mais do meu respeito). Eu amo histórias que colocam o jornalismo em foco, e essa aqui é ainda melhor por mostrar bem cruamente os caminhos do jornalismo sensacionalista, que é bem nojento. Toda a tensão no filme é ótima, muito bem construída, tem cenas poderosíssimas e um protagonista bem marcante com toda a sua falta de limites e humanidade. Vejam, sério.
Chef (Jon Favreau, 2014): Descoberta do Netflix pela qual eu me apaixonei. É um filme bem simples e nada inovador, mas ele acerta tanto no que se propõe a fazer que não tem como não adorar. Acerta na construção das desilusões e frustrações do protagonista, acerta na construção da relação de pai e filho, acerta na integração das redes sociais ao enredo, e acerta na comida, óbvio. Acho meio impossível terminar esse filme sem querer: 1) um daqueles sanduíches, por favor; 2) viajar os Estados Unidos num trailer (numa ~food truck); 3) querer ir atrás da trilha sonora. Excelente filme de domingo.
Insurgente (Robert Schwentke, 2015): Gastei dez reais pra ver um filme que estava sendo detonado e que adapta um livro do qual eu não gostei? Gastei, sim, e nem consegui me arrepender. Março teve alguns dias complicados, e esse filme foi uma das coisas que me distraíram completamente quando eu estava precisando. Ah, vai, gente, a história é bacaninha, apesar do final meio... Er, meio nada a ver. As cenas de ação são boas. A Shailene Woodley é bem talentosa. O elenco de apoio tem um pessoal bem competente (nós vamos falar sobre como Miles Teller é bom? Eu nem lembrava que o personagem dele existia, e ele acabou parecendo um ótimo personagem). Teve efeitos bonitos. E achei curioso que, apesar de eu ter lido o livro, não lembrava de nada mesmo - então foi tudo uma surpresa. É sempre mais bacana assistir sem saber o que vem depois.
Saudades Vince You changed my life, coach Howard, saudades Friday Night Lights. Ok, acabou o merchan de FNL (desculpa, risos), vamos falar sobre o filme, né? Bem ruim. Assim, bem ruim mesmo. Pior do que isso é que eu ri de várias das piadas bestas, naquele humor bem hollywoodiano e sem esforço nenhum. A notícia boa é que o Zac Efron é bem bonito, e os três atores principais têm carisma suficiente pra sustentar seus personagens meia-boca. Esse filme é um grande rom-com meets bro-movie, e eu sinceramente preferiria só a parte da rom-com.
Classics, She & Him: She & Him foi um dos meus artistas mais escutados cem por cento por causa desse disco. Não tem muito o que dizer: é uma seleção bem bonitinha e perfeitinha de, como diz o título, clássicos, na voz da Zooey Deschanel, e eu não preciso de muito mais do que isso. Pode ser música de sala de espera de dentista? Pode. Mas e aí?
How Big, How Blue, How Beautiful, Florence and the Machine: Acho que Florence and the Machine tem tudo: os vocais poderosos da Florence, a música e a sonoridade, as letras. Tanto acho isso que tenho favoritas que são 
Revival, Selena Gomez: Uma grande surpresa. Resolvi começar a ouvir pela indicação da BFF Taylor Swift, "Hands to Myself" - uma música que achei bem chata, descupa - e desisti logo depois. Mas o CD foi recomendado por uma amiga depois disso, e resolvi dar outra chance porque eu simpatizo com a Selena, já que ela 
Made in the A.M., One Direction: Pra ser bem sincera, One Direction sempre foi uma coisa na qual eu não prestei muita atenção. Não entendia o apelo quando eles apareceram e pareciam ter catorze anos (ainda brm que o tempp passa, né?) e, na verdade, continuo achando os três primeiros discos (como é que eles lançam tanto CD) meio aquela coisa: bacaninha, até, mas generiquinho. O fato é que "Perfect" aconteceu e eu fui ouvir por motivos de Taylor Swift ("if you're looking for someone to write your breakup songs about", I rest my case). E genuinamente adorei. Continua sendo pop gostosinho de escutar, mas bem menos 
25, Adele: O hype da Adele é um do qual eu sou proud member - e tô aqui pela voz mesmo; ela pode cantar a lista do supermercado que tá ok. Ainda acho meio difícil diferenciar um disco do outro, a sonoridade é bem parecida e os temas também, mas o mais importante é que eu gosto dos três. A minha favoritíssima, na melhor melancolia adeliana de ser, é "When We Were Young", uma bela meditação sobre a passagem do tempo. Entendo cem por cento por que Adele está falando sobre quando era jovem mesmo ainda estando nos vinte anos, porque is this not me?
A imagem do mapa estelar não se apagou mais da minha memória e foi nessa imagem que eu me peguei pensando quando lia Estação Onze, em que Emily St. John Mandel nos apresenta ao nosso próprio mundo só para devastá-lo por uma gripe que acaba sendo letal - a gripe da Geórgia dizima, estima-se, noventa e nove por cento da população do planeta. Com uma narrativa não-linear, centrada em uma série de personagens que têm como denominador comum o fato de em algum momento terem conhecido Arthur Leander, um ator de meia idade que morre subitamente no primeiro capítulo do livro.